C'est quoi une expo ?

Autodidacte[1], Henri Rousseau (1844-1910), plus connu du public sous le nom de « Douanier Rousseau », a forgé une œuvre audacieuse. Affirmant fièrement son statut de peintre, il se met en scène dans des portraits solennels[2], et invente le « portrait-paysage » pour inscrire ses proches dans un environnement symbolique. C’est dans ses jungles peuplées d’animaux fantastiques, où la précision du détail se mêle à l’étrangeté du rêve, que se joue sa renommée. À travers tous ces chemins, Rousseau affirme son ambition : s’inscrire dans l’histoire de la peinture par le pari de l’invention et de la liberté. 

[1] Autodidacte : qui a appris par lui-même

[2] Solennel : grave, important

[1] Autodidacte : qui a appris par lui-même

→ Musée de l’Orangerie, 25 mars – 20 juillet 2026, Jardin des Tuileries

On a souvent dit de Kandinsky (1866-1944) qu’il était l’inventeur de l’abstraction, Vassily Kandinsky était aussi un artiste épris[1] d’images et de photographies figuratives. L’exposition du LaM à Lille, décortique les liens fondamentaux de ce génie avec le monde de la figuration. Des images religieuses russes de son enfance aux photos de voyages, en passant par les images scientifiques qui lui inspireront sa dernière période : l’image reste intimement liée à sa recherche de l’abstraction.

[1] être épris : être pris de passion

→ Du 20 février au 14 juin, au LaM, Villeneuve-d’Ascq

Matisse est, avec Picasso, un des deux monstres de la peinture du XXe siècle. Ceux auxquels on ne cesse de se comparer. À la fin de sa vie, diminué et cloué en partie dans son fauteuil ou son lit, Matisse réinvente sa peinture en troquant[1] ses pinceaux contre une paire de ciseaux pour composer des œuvres en découpant des formes dans de grandes feuilles de papier peintes à la gouache et qu’il punaise sur les toiles. Grandiose. Deux expositions à voir : 

[1] Troquer : échanger

→ Bassins des Lumières, À partir du 7 février 2026 à Bordeaux www.bassins-lumieres.com

→ Grand Palais, Paris — Du 24 mars au 26 juillet 2026

La photo est depuis longtemps considérée comme un art à part entière, et Lee Miller (1907-1977) est une figure essentielle de son avant-garde internationale. Celle qui fut tour à tour mannequin, artiste surréaliste, portraitiste, photographe de mode et correspondante de guerre accréditée par l’armée américaine a longtemps reléguée au rôle d’égérie[1], mais elle est aujourd’hui reconnue comme l’une des grandes photographes du XXème siècle. Et en plus sa vie est passionnante ! 

→ Du 10 avril au 02 août 2026

[1] Égérie : femme qui inspire l’artiste

À regarder ses grandes toiles minimales, géométriques, colorées, on pourrait croire que François Morellet (1926–2016) est un psychopathe dépourvu de toute fantaisie. Mais il n’en était rien. En cent œuvres, traversant plus de soixante-dix ans de création, le Centre Pompidou-Metz le consacre artiste de la règle et du désordre. L’exposition permettra de voir et de comprendre comment l’artiste négocie une liberté au sein d’un principe de création précis : répéter des formes en différentes teintes, jusqu’à les épuiser. En allant au bout de sa démarche, il nous entraîne dans la fabrique de l’abstraction géométrique, courant majeur du XXᵉ siècle. 

→ Du 3 avril au 28 septembre, au Centre Pompidou-Metz.

Seul devant son miroir, l’art de l’autoportrait ne nécessite pas de modèle ! L’autoportrait est le rendez-vous de l’artiste avec lui-même depuis des siècles. Et une des lignes fortes des collections permanentes du musée du Petit Palais. Celui-ci a puisé dans son fonds pour nous révéler une centaine de portraits et autoportraits — peintures, sculptures, arts graphiques, arts décoratifs et photographies. Des œuvres phares, tel “ L’Autoportrait au chien noir ” (1842), de Gustave Courbet, aux artistes contemporaines (Nina Childress ou Françoise Pétrovitch), avec un détour par les portraits de groupe. 

→ Du 18 mars au 19 juillet, au Petit Palais

Hilma af Klint (1862-1944) est une peintre suédoise dont les historiens disent qu’elle a inventé l’abstraction avant Kandinsky ! Son parcours est intriguant. De formation classique, Hilma af Klint peint des paysages et donne des cours traditionnels alors que, dans le secret de son atelier, elle plonge dans le monde des esprits ! Dans sa peinture qui a lâché les amarres avec la figuration dès 1906, elle fait la part belle aux spirales ou cercles dictés par l’harmonie cosmique et les forces invisibles qui l’habitent, sur des toiles gigantesques, et confèrent à ses œuvres une dimension universelle. Une révélation. 

→ Du 6 mai au 30 août, au Grand Palais

“ Que révèle le bleu dans la création contemporaine d’Afrique et de ses artistes dispersés dans le monde ? Afroblue réunit 38 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante, entre ciel et mer, corps bleus, gestes anciens et formes contemporaines, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui.” La Fondation Blachère est dédiée à la scène contemporaine africaine.

→ Fondation Blachère, 84480 Bonnieux, 09.04.26 → 19.09.26